우리는 근사한 풍경이나, 멋진 광경을 바라볼 때 '그림 같은 풍경'이라는 말을 자주 쓰곤 한다. '그림 같은 풍경'이라는 것은 과연 어떤 것일까? '아름답다'와 '그림 같다'는 말로 풀이될 수 있을까? 둘 사이에 차이가 있다면 과연 어떤 것이 다른 것이며, '그림 같은'에 표현되는 '그림'에 해당하는 그림은 어떤 것일까?
'그림 같은' 혹은 '그림이 될 만한'으로 해석될 수 있는 '픽처레스크(Picturesque)'라는 말은 1782년 윌리엄 길핀(William Gilpin)이 쓴 [와이 강과 남웨일스 지방의 관찰기 Observations on the River Wye, and Several Parts of South Wales, etc. Relative Chiefly to Picturesque Beauty; made in the Summer of the Year, 1770]에서 처음 쓰인 용어이다. 이 책은 영국으로 취미 여행을 즐기러 가는 사람들을 위한 지침서로, 그는 이 책에서 '그림과 같은 아름다움의 방식으로 시골을 마주하는 방법 (The face of a country by the rules of picturesque beauty)'을 설명하고자 했다. 이는 중세 고딕과 켈틱 문화에 대한 문화적 향수와 더불어 18~19세기 낭만주의 유행과 함께 그 의미가 확장되고 보편화되었다.
월터 크레인 [휘트비 수도원] 1875년경, 종이에 수채, 36.5x26cm, 개인 소장
ⓒ GNC media, Seoul, 2010
우리는 근사한 풍경이나, 멋진 광경을 바라볼 때 '그림 같은 풍경'이라는 말을 자주 쓰곤 한다. '그림 같은 풍경'이라는 것은 과연 어떤 것일까? '아름답다'와 '그림 같다'는 말로 풀이될 수 있을까? 둘 사이에 차이가 있다면 과연 어떤 것이 다른 것이며, '그림 같은'에 표현되는 '그림'에 해당하는 그림은 어떤 것일까?
'그림 같은' 혹은 '그림이 될 만한'으로 해석될 수 있는 '픽처레스크(Picturesque)'라는 말은 1782년 윌리엄 길핀(William Gilpin)이 쓴 [와이 강과 남웨일스 지방의 관찰기 Observations on the River Wye, and Several Parts of South Wales, etc. Relative Chiefly to Picturesque Beauty; made in the Summer of the Year, 1770]에서 처음 쓰인 용어이다. 이 책은 영국으로 취미 여행을 즐기러 가는 사람들을 위한 지침서로, 그는 이 책에서 '그림과 같은 아름다움의 방식으로 시골을 마주하는 방법 (The face of a country by the rules of picturesque beauty)'을 설명하고자 했다. 이는 중세 고딕과 켈틱 문화에 대한 문화적 향수와 더불어 18~19세기 낭만주의 유행과 함께 그 의미가 확장되고 보편화되었다.
헨리 도슨 [영국 호수 풍경] 1851년 캔버스에 유채, 베리 아트 갤러리
헨리 도슨의 이 작품은 영국의 호수 지역에 있는 넓은 호수들 중 한 곳을 담은 것이다. 이 지역은 얼스호수(얼스워터)나 윈더미어 등 호수 자체가 가지고 있는 아름다움뿐만 아니라, 주변 산들이 이루고 있는 풍경이 보여주는 독특한 아름다움으로 오랫동안 사랑받았다. 작품 속에는 두 명의 인물들이 그려져 있는데, 여인은 붉은색 모자를 쓰고 손에는 책 혹은 스케치북을 들고 있으며, 어두운색 외투를 입고 있는 남자는 여인의 뒤에서 눈앞에 펼쳐져 있는 풍경을 응시하고 있다. 그림을 통해 픽처레스크 풍경을 찾는 당시 사람들의 모습과 그들이 찾은 아름다운 풍경을 상상할 수 있다.
18세기에 유행한 '그랜드 투어(Grand Tour)' 형식의 고대 문화 기행은 이러한 숭고함과 아름다움에 대한 관심의 결과물이라고 할 수 있다. 왕족 혹은 귀족들이 외국을 여행하며 이러한 고대 문명의 낭만을 찾아다니는 동안, 일반 대중들 사이에서는 도시를 떠나 지방의 자연과 풍광을 쫓으려는 픽처레스크 여행(Picturesque Tour)이 유행했다. 문학에서부터 발전하게 된 자연과 야생 그대로의 풍경의 아름다움에 대한 낭만주의적 예찬은 이러한 대중적 여행의 붐과 더불어 회화에서도 크게 발전하게 되었다.
많은 영국 화가들은, 아마추어든 직업적인 화가든 그림의 소재를 찾기 위해 떠나게 되었고, 이러한 현상은 풍자의 대상이 되기도 하였다. 당시 그려진 토마스 롤랜드슨(Thomas Rowlandson)의 에칭화를 보면, 허구의 인물인 신택스 박사(Dr. Syntax)가 시골 탐험 도중 위험과 불편함을 겪는다는 이야기가 그려져 있는데, 신택스 박사는 당시의 수많은 영국 화가들을 풍자하는 인물로 묘사되었다.
토마스 롤랜드슨 [신택스 박사의 호수 스케치], 1819년,빅토리아-앨버트 미술관, 영국
이렇듯 사람들은 아름다운 풍경이 있는 곳이라면 어디든지 지침서를 들고 찾아가려 했다. 출판업자들은 이러한 지침서를 좀 더 그럴듯하게, 마치 고대 아르카디아의 모습처럼 꾸미고자 했고 화가들은 그러한 출판업자들의 요구에 부응하기 위하여 '그림 같은 풍경'을 그렸다. 픽처레스크 사냥꾼이라고 불렸던 이러한 화가들 또는 아마추어 작가들은 모두들 하나같이 영국 호수 지역(Lake District)에 모여 '클로드 유리(Claude Glasses)'를 들고 아름다운 풍경을 찾아다녔다. '클로드 유리'란 코팅된 흑색 볼록 거울로서 클로드 로랭이 고안한 것인데, 그것을 통해서 풍경을 바라보면 전체적으로 색은 낮은 톤으로 보이고 초점은 약간 흐릿해진다. 클로드 로랭의 그라데이션 기법과 환상적인 그림을 통해서 '아름다운 풍경'을 경험한 영국인들은 그가 그렸던 것과 같은 풍경화를 얻고자 이 유리를 가지고 '그림과 같은 풍경'을 찾아 전국 방방곡곡을 헤맸던 것이다. '클로드 유리' 보급자인 길핀은 이 유리에 대해 다음과 같이 이야기하고 있다.
"이 유리는 우리에게 자연의 사물을 한층 부드럽고, 그윽한 색채로 바라보게 한다. 마치 거장의 색채처럼…."
새로운 픽처레스크 풍경의 등장
18~19세기는 영국의 산업화가 본격적으로 시작된 시기이다. 이러한 급격한 사회의 변화는 사람들의 시각을 빠르게 변화시켰다. 자연의 아름다움에서 마음의 위안을 찾았던 사람들은 자신들의 삶이 이루어지는 도시에 빠르게 적응해갔고, 화가들은 자연의 정적인 아름다움에서 벗어나 도시의 활기와 그 속의 아름다움을 발견했다. 물론, 이러한 현상은 외국 여행을 자주 했던 화가들의 시각에서 바라본 것들이 많았다. 터너의 말년 작품인 베네치아 풍경을 통해서 물의 도시로 잘 알려져 있는 베네치아를 - 물론 이전의 베두테(Vedute)를 통해서 익히 알고 있던 풍경을 - 조금 더 낭만적인 시각에서 느낄 수 있게 되었다. 터너는 더 나아가 증기선이 증기를 뿜어내는 모습을 그림으로 표현하기도 했는데, 세밀한 묘사보다는 증기선에서 뿜어나오는 증기와 하늘, 그리고 지평선이 한데 어우러져 마치 그림 속으로 빨려 들어갈 듯이 표현했다. 이러한 그의 화풍은 새로운 풍경의 등장을 알리기에 충분한 것이었다
1 조지프 말로드 윌리엄 터너 [베네치아 : 리알토다리] 1820~21년, 종이에 수채, 인디아나 폴리스 미술관, 미국
2 데이비드 로버츠 [발렌시아의 미겔레테 종탑] 1832년, 종이에 수채, 24.5x38cm, 베리 아트 갤러리 ⓒ Bury Art Gallery
이국적인 풍경을 다수의 그림으로 남긴 데이비드 로버츠(David Roberts)가 스페인에 머물 당시 그린 이 작품은 당시 전형적인 픽처레스크 풍경이라고 불리는 자연의 풍광이 아닌 스페인 중소 도시의 모습을 그리고 있다. 도시의 모습이지만, 수채화 특유의 투명함과 은은한 색조를 이용한 약간 바랜 듯한 화면의 처리는 이전의 낭만주의 화가들이 즐겨 그리던 방식을 그대로 차용하고 있음을 알 수 있다.
이상적인 세계의 모방, 그리고 변모
아주 오랜 역사 속에서부터 사람들은 모두 이상적인 사회, 살기 좋은 시기를 꿈꿨으며, 그것을 이루기 위하여 발전을 거듭해 나갔다. 특히 서양에서는 이러한 세계를 '아르카디아'라는 신화 속의 세계로 대표하고 있다. 서양 풍경화, 특히 영국 근대 풍경화 발전의 기반이 되었던 이러한 픽처레스크화의 발전은 바로 이러한 '아르카디아' 탐구의 결정체라고 볼 수 있다. 하지만 이 '아르카디아'는 고정된 하나의 세계가 아니다. 끊임없이 아름다운 것을 추구하는 인간의 욕망이 매 순간을 통해 변모해 온 것처럼, 이상적인 사회인 '아르카디아', 그리고 그를 닮은 '픽처레스크' 풍경 역시 변화를 거듭했다. 픽처레스크화는 18세기 영국을 비롯한 낭만주의 풍경회화의 전형에 대한 의미로 한정되었지만, 이러한 '아르카디아'의 탐색은 19세기 인상주의 화가들에 의해서 계승되었으며, 조슈아 레이놀즈가 얘기했던 것처럼 현재의 우리에게까지 이어지는 하나의 '아름다움에 대한 취향'을 보여주고 있다.
글: 김현경 | 전시기획자
파리 4대학과 에콜 드 루브르에서 미술사와 박물관학을 전공했다. 현재 지엔씨미디어 전시학술을 담당하고 있으며, 프랑스 국립 퐁피두센터 특별전과 영국 근대 회화전을 기획했다.
